第262号/2000.12.07
レコード・映画・クラブ等、大衆を求め、お金に困り…
バブルを払拭することでは台頭したが
 特有の低予算製作方式と抵抗性で、大衆文化のバブルを払拭するのが要求された時代に最も適合した文化の対案としての位置を占めた独立文化陣営で、“これからインディ文化でもバブルを払拭することが必要とされる”という指摘が出てきている.
90年代以後、領域別にアクティブになって、独立映画, 独立漫画,
インディレコード,
美術等、各分野で文化生産者たちとマニア層が形成されて、社会的関心と生産の基本的な土台が作られている時点で、独立文化芸術人が感じる危機感の正体とは何であるだろうか.
インディレーベル 企画者
ジョン・フィギョン氏は、“インディ音盤産業は、破産の境地に達した”と断定的に話す.
98年からインディCDを製作してきた彼は、数十枚のCDを出したが、この中で3000枚以上販売されたCDは、せいぜい3〜4タイトルに終わって、200〜300枚で終わったアルバムも多い.
レーベル設立が自由になり、続々と門をあけた独立レーベルが、いまはほとんどなくなって,
インディ音楽ブームにのって生じた弘大前のクラブも、98年に比べて半分に減った.
‘いけてる’クラブとして言論にも頻繁に紹介された‘ローリングストーンズ’の場合、平日に10〜20人,
週末には50〜60名の客が訪れるだけなので、キム・ヨンマン社長はクラブを閉めなければならないのか頑張るのかを深刻に悩んでいる.
チョン氏は、インディ音楽に対する大衆媒体の消極的な姿勢と、音盤産業構造の不条理が、こういう現象を生んだと話す.
“大衆媒体が多様な音楽を紹介するのに積極的でない限り、インディアルバム販売は難しくならざるをえない.
‘現金取引’‘返品不可’の慣行が支配するCD流通構造で、インディCDは小売り商たちにとって負担として作用し、注文を忌避させる.”
門を閉める独立CD社・クラブ続出
 やはり、弘大前に位置している対案空間‘ループ’もやはり、経済的困難が持続し、運営スタッフたちの間に‘いつまで持ちこたえられるだろうか’という危機感が広まっている.
非営利展示空間のそこでは、カフェを兼ねながら、作品を見て行く時に後援する意味でお金を入れるようにしているのに,
１ケ月に5万ウォンにもならない時が多い.
お金を払えないために、電気と電話が切られることも頻繁だ.
‘インディ精神を追求する作家たちと大衆が出会って文化を作って楽しむ所’という趣旨が色を失う程だ.
映画側はどうか.
韓国映画に対する支援策が増えたため、相対的に他の部門に比べては条件が良い方だが,
独立映画人の悩みは、これまでよりも深い.
‘低い声’のビョン・ヨンジュ監督は、“短編映画,
独立映画を作る人々が増えて、映画を作ることも以前よりもはるかに容易になったが、こういう映画を見る観客層は全く伸びていないことが問題”と話す.
韓国独立映画協会で毎月開いている映画祭の平均観客数は200〜300人.
釜山国際映画祭のような大規模行事は観客であふれかえるが、キュア映画祭,
人権映画祭などを訪れる人々の足は相変らず静かだ.
独立映画に対しては、まだ大部分がよく知らなかったり,
‘おもしろくない映画’という先入観を持っているのだ.
祝祭を通じた、大衆との疎通 必死のあがき
独立映画協会はワークショップや映画キャンプ,
冊子発刊などを通じて、観客との距離を狭めることを試みているけれど,
映画を安定的に上映して観客と会うことができる空間の用意が至急だというのが映画人の考えだ.
独立映画協会 事務局長 ジョ・ヨンガク氏は
“個別の映画に対する製作費支援よりは、まず映画文化を豊富にするための土台が用意されなければならない”と話す.
これまで土の下で、着実に走ってきた独立文化は、これからは道に出て来て、‘大衆との疎通’を考えて、大衆の中へ走って行こうとしている.
こういう動きが集められたのが、今年で3回目を迎えて、大学路で繰り広げられた独立芸術祭.
これまで既成文化空間から疎外されていた独立文化芸術人が、自らの空間を作って、大衆と会った.
このような祝祭を通じて、マスメディアによる文化に慣れ親しんできた大衆は、多様な文化を経験する機会の提供を受けて,
独立文化陣営はジャンル間ネットワークを活性化する豊穰なインフラを構築できた.
祝祭を企画した、多様な独立文化領域の文化生産者たちは、その後、討論会,
セミナーなどを通じて独立文化内部での長期的な展望と制度的,
政策的支援方案用意を促すのに至った.
11月22日、文化改革のための市民連帯が主催した討論会に参加した独立文化人たちは、独立文化活性化のための基金準備と独立文化センターの設立を提案した.
文化評論家
イ・ドンヨン氏は、“独立文化の手硬いインフラを構築するためには、安定した作業空間と資金支援が必要とされる.
もちろん、これは最小限の支援を意味する.
独立文化の底辺が丈夫になれば、1万名の後援会員たちが1年に1万ウォンずつ払って、その金で祝祭の場を作ることが可能だ”と話す.
まだ、私達の社会の文化産業的基盤と制度的な部分は、継続的な独立文化の拡散と発展を支援するには力不足だ.
大衆芸術の力は、多数に愛される主流商業芸術と、それを牽制して対案を模索するインディ芸術が共存する時、はじめて強くなる.
これからは、芽を出した独立文化を巨大な樹に育てるために、彼らは戦闘的に情熱を傾けて‘独立運動’をしている.
<シン・ウルジン 記者 happyend@donga.com
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外国の独立文化祝祭
噂の祝祭には全世界から1000余団体が集結
エジンバラやアビニオンのような世界的な文化芸術祝祭には、アマチュアからプロ作家まで、誰でも自由に参加できる‘フリンジ’または‘オフ’という開かれた舞台が存在する.
フリンジは、1947年
エジンバラ国際フェスティバルが初めて開いた時、祝祭の周辺部(Fringe)で、招請を受けていない小さな公演団体たちが自生的に公演をしたことから始まった.
この公演は、事前に統一的に企画されたわけでもなく、組織的な体系や後援がなかったが,
独特で斬新な形式を披露することによって、観客と言論の目を引くのに成功した.
このような成功に助けられて、年を経るほど自発的に参加する公演団体の数が増えた.
徐々に、これらの間で交流が進行しながら、1957年にはフリンジ協会が発足し、広報とマーケティング等、共同運営のシステムと原則が樹立された.
現在、エジンバラ フリンジは、世界各地から駆せ参じた1000余の公演団体が、200に達する公演場で、多様な公演・イベントを披露する、世界最大の祝祭に発展した.
エジンバラ
フリンジの持続的な成長は、他の地域にフリンジ現象を拡散させる契機になった.
1967年 アビニオン フェスティバルでも、‘オフ’(off)という名称で,
公式 招請作品からは独立的に運営される公演が登場した. 1982年
カナダ エドモントンでフリンジ
フェスティバルが創設されて以来、北米全域で10余の異なるフリンジ
フェスティバルが開催されている.
フリンジの最も著しい特徴は、一定の基準によって作品を審査して選定する過程,
排除の過程がないという点だ.
したがって、参加する芸術家たちは、自由な想像力と芸術的実験を思いきり繰り広げ、観客たちもまた、自由な祝祭の熱気に浸って、フリンジは一つの巨大な祝祭共同体を形成する.
フリンジは、このような開かれた構造を通じて、多様で自由な芸術的実験が持続的に試みられることにより、常に新しさと活力があふれる対案的祝祭共同体としての位置を占めている.
韓国の独立芸術祭は、フリンジの理念と原理によって、若い文化芸術人の進取的な実験と挑戦に門戸を開放して、韓国的フリンジの整形を模索しようとする. |
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2000年12月262号週刊東亜